Электронная музыка

Электро́нная му́зыка (нем. elektronische Musik, англ. electronic music) — музыка, созданная с использованием электромузыкальных инструментов и электронных технологий (с последних десятилетий XX века — компьютерных технологий). Как специфическое направление в мире музыки электронная музыка оформилась во второй половине XX века и к началу XXI века широко распространилась в академической и массовой культуре.

Электронная музыка оперирует звуками, которые способны издавать электронные и электромеханические музыкальные инструменты, а также звуками, возникающими при помощи электрических / электронных устройств и различного рода преобразователей (магнитофоны, генераторы, компьютерные звуковые карты, звукосниматели и тому подобные), которые в строгом смысле не являются музыкальными инструментами.

До последней трети XX века электронная музыка ассоциировалась, главным образом, с экспериментами (как в СССР, так и за рубежом) в академической музыке, но это положение дел изменилось с налаживанием серийного производства синтезаторов звука в 1970-е годы. Синтезаторы благодаря своей умеренной стоимости стали доступны широкой публике. Это изменило образ популярной музыки — синтезаторы стали использовать многие джазовые, рок- и поп-музыканты. В начале XXI века электронная музыка включает в себя широкий спектр стилей и жанров — от единичных экспериментов авангардистов до широко тиражируемой прикладной музыки.

Источник: Википедия

Упоминания в литературе

Электронная музыка стала частью мира поп-музыки с середины 70-х, начиная с песни Autobahn (1974) группы Kraftwerk – двадцатиминутного трека, написанного при помощи электронных ударных, синтезаторов Minimoog и ARP Odyssey и органного фэйзера. Предшественниками Kraftwerk были вовсе не музыканты, а авангардные немецкие художники, такие как Конрад Шницлер, который исследовал «звуки шума» – паровых экскаваторов, отбойных молотков, поездов, пения птиц, и они не имели ничего общего с поп-музыкой. (Шницлер говорил в фильме «Kraftwerk и электронная революция»: «Мне никогда не нравились мелодии, потому что мелодия – это как червь в голове. Один раз ее услышишь, потом она весь день трещит у тебя в мозгу».) Их работы вдохновляли немецкого композитора Карлхайнца Штокхаузена на электронные произведения для живого исполнения, например Prozession (1967). Kraftwerk переложили методы Штокхаузена на плоскость поп-музыки и добавили костюмы и шоу. Они писали электронные треки из простых, повторяющихся мелодий в мажорной гамме, и некоторые из них стали хитами: сначала Autobahn, потом Trans-Europe Express (1977). На концертах они позиционировали свои песни как манифесты музыки будущего и в самом деле казались революционерами. Коротко стриженые, в сорочках и галстуках, ребята из Kraftwerk без всякого выражения на лице стояли за своими пультами, крутили ручки и нажимали кнопки – вылитые инженеры, а не музыканты. Ими вдохновлялись британские синти-поп-группы, а также Devo и Talking Heads в США. Однако когда Kraftwerk сделали еще один шаг в сторону поп-звучания – с помощью хита Model (1978) из альбома Man Machine, – многие фанаты от них отвернулись и обвинили в продажности.

Джон Сибрук, Машина песен. Внутри фабрики хитов, 2015

Электронная музыка (от R'n'B до техно и хауса) завоевывала все большую популярность, как следствие – количество клубов увеличивалось. Вместе с тем стало появляться все больше профессиональных диджеев-винильщиков – преемников мастеров первой волны. Их главной проблемой все еще оставалась нехватка хорошего материала – пластинки добывались с боем. Первый магазин пластинок открылся в столице только в 1993 году. Он назывался «Discoksid». С тех пор жизнь московского диджея стала значительно легче.

DJ Шевцов, Диджей: Играющий в темноте, 2010

Ответ: Я, вообще-то, сторонник и любитель классической музыки. Мой музыкальный инструмент как раз и ориентирован на классику. Но я знаю, что существует электроника, т. е. современная электронная музыка. Мог ли я бы ее играть, интересоваться ею? Сложно ответить. У каждого свои приоритеты. У меня пока, что называется, как-то «не сложилось» пока определенного отношения к электронике. Просто надо послушать, подумать над этим. Ведь классические музыкальные инструменты создаются для того, чтобы в основном играть классику. Я говорил, что начал заниматься музыкой примерно с 19–20 лет, когда почувствовал, что музыка является для меня каким-то обобщенным лекарством, что ли. Понимаете, если этого нет, возникает пустота. Ее надо чем-то заполнить, иначе вообще теряется смысл. Ведь это понятно – относительно смысла? Его необходимо искать. Более того, процесс поиска смысла – быть может, самый важный в нашей жизни. Можно делать разные дела, то или это, но если нет смысла, то это плохо.

Сборник статей, Реабилитация инвалидов средствами искусства. Международная научно-практическая конференция в форме интервью участников Парамузыкального фестиваля (ноябрь 2015 г.). Сборник интервью, 2016

Чтобы понять это, достаточно иметь самое общее представление о ней, особенно если вы собираетесь и в дальнейшем посещать подобные заведения. Кроме того, настоящие почитатели техно-музыки нередко серьезно обижаются, когда кто-либо выказывает свое невежество, называя их любимые композиции электронной музыкой, или, что еще хуже, попсой. Правильнее всего техно-музыку называть рейверской, в крайнем случае «хаус».

Марина Куропаткина, В ночном клубе